В современном кинематографе фильм «Русская игра» (2007 год) выделяется высочайшим художественным качеством. Звёздный актёрский состав, мастерская режиссура, прекрасная операторская работа. Похождения кампании карточных шулеров развёртываются на фоне русской провинции XIX века. Каждая деталь зрительного ряда любовно восстановлена по старинным образцам: улицы с брусчаткой, постоялый двор, костюмы всех сословий. Ну а поскольку по сюжету на постоялый двор заезжает и цыганская телега, то и здесь — настоящий праздник для понимающего глаза. Это кочевые цыгане гоголевских времён. Режиссёр Павел Чухрай избежал соблазна показать цыганское искусство во всём блеске. Это ведь не артисты! Самая что ни на есть рядовая таборная семья. Надо погадать? Пожалуйста! Хотите песен и плясок? Устроим!
А уж как устроим?.. Ну как можем, не обессудьте.
Итак, исполнителям цыганских ролей была предложена сложная задача — попридержать профессиональные навыки и изобразить именно провинциальный «самодеятельный» уровень пляски и аккомпанемента. Вячеслав Васильев (со своей гитарой) и Андрей Чистяков (со своей скрипкой) прекрасно справились с этой задачей. Их, кстати, трудно узнать в гриме. А вот Алёна Серафимович свой звёздный шанс упустила. Вместо того, чтобы сплясать перед барами босиком, она появилась в горнице обутой в какие-то нелепые чуни. Что, естественно идёт вразрез с ролью таборной девчонки. И уже неважно, насколько этнографически точен её костюм, и верно ли показаны движения. Фальшь в имидже зарезала всё остальное.
В результате сцена, в которой так замечательно сыграл русский разгул Сергей Маковецкий, останется за рамками этого раздела. Зато очень мило и естественно выглядят эпизоды с плясками на дворе. Растрёпанные цыганята скачут именно так, как показывает старинная живопись. Здесь нет ни эстрадной отточенности, ни блестящей техники. Но зато есть ощущение жизненной правды.
Да — дети сработали на замысел фильма просто идеально.
И наверное не случайно, что именно на них Павел Чухрай наложил финальные титры — лента «Русская игра» нуждалась именно в таком цыганском заключительном аккорде.

Сериал «Цыган Арпад» (Arpad, der Zigeuner) был показан в Западной Европе в 1973-1974 годах. Это был совместный немецко-венгерско-французский проект. Главный герой — эдакий цыганский Робин Гуд — устраивал в каждой серии увлекательную авантюру. А его очаровательная подруга — босоногая цыганка Рилана настолько полюбилась зрителям, что в Германии множество новорождённых девочек получили это имя.
Не ждите от этой приключенческой саги особой исторической и этнографической достоверности. Это просто добротное приключенческое кино. В цыганских костюмах — анахронизмы и эклектика. Но... у художника по костюмам был хороший вкус, и на сконструированный им табор просто приятно посмотреть.
Действие сериала происходит в Венгрии (которую австрийцы только что освободили от турок). То есть, на экране конец XVII века. Австрийцы уже воспринимаются местным населением как новые оккупанты. Вот в этой обстановке и лавирует цыганский табор, постоянно подвергаясь то одной, то другой опасности.
Мы смонтировали для нашего сайта в один клип «артистические» сцены. Вы увидите здесь Рилану с бубном и табор, танцующий на празднике в замке. Естественно, никто не знает, что там было в реальности 300 лет назад. Движения таборной пляски позаимствованы в современных посёлках венгерских цыган.

Финский немой фильм «Mustalaishurmaaja» в европейском прокате шёл под названием «The Gipsy Charmer». Снят он был в 1929 году. У нас совершенно неизвестен. Поскольку уже в названии было заявлено «обольщение», то на экране вполне предсказуемо были страсти-мордасти под сенью шатров. Как и положено по законам жанра, имелся любовный треугольник. Всё это было подперчено цыганской экзотикой, погонями на лихих скакунах, страстными объятьями и так далее. Снимал эту развесистую клюкву режиссёр Valentin Vaala (в реальности родившийся в Петербурге в 1909 году Валентин Иванов). Отсмотрев снятый материал, дебютант пришёл в такой ужас, что утопил часть оригинальных плёнок в море. Однако, поддавшись уговорам компаньона, он всё же смонтировал «Цыганское обольщение» и... неожиданно испытал оглушительный успех.
Собственно говоря, нас не интересует, кто из актёров и актрис попал после этого в «звёзды». Важно то, что в массовку режиссёр набрал настоящих кочевых цыган. Они пришли на съёмочную площадку в собственных костюмах, расставили свои палатки и придали зрелищу реальный таборный колорит. Особый интерес вызывает сцена с пляской. Очень небольшая по протяжённости, она, тем не менее, уникальна. Мы видим здесь аутентичный таборный мужской танец. Очень симпатичны в своих непосредственных реакциях участники праздника.
Естественно, мы вырезали из сцены бездарный танец «профессиональной» актрисы и сделали собственную переозвучку. Наши предшественники опрометчиво наложили на эту немую ленту музыку балканских цыган. Мы выбрали песню, которая более подходит под регион и эпоху. Конечно же, нам могут сказать, что это русско-цыганская вещь. Но не торопитесь с критикой. Финские цыгане долго жили рядом с русскими цыганами в пределах Российской империи; часто они ставили свои шатры на стоянках бок о бок. Конечно же, были смешанные браки. И очень сильным оказалось культурное влияние наших таборов. Обратите внимание на костюмы киношной «массовки». Разве они не похожи до мельчайших деталей на одежду этногруппы «русска рома»? Внимательно приглядитесь к гитарам, гармошкам и танцу вприсядку. Нечто очень похожее вы увидите в советском фильме «Последний табор» (1935 года), который также представлен в нашем разделе. Таким образом, финские цыгане вполне могли петь «Ту балвал» (подхватили же эту песню украинские и польские таборы).

«Трефовый король» был снят в 1964 году силами ромэновцев. В главных ролях были задействованы артисты театра «Ромэн», а в качестве режиссёра выступил Василий Бизев. В то время часто использовался мотив «коренных изменений». Постоянно пропагандировалась средствами искусства мысль, что кочевье осталось в прошлом, и цыгане — такие же строители светлого будущего, как прочие советские люди. Соответственно, герои «Трефового короля» — это работники швейного ателье. Они живут в благоустроенных квартирах, носят современную городскую одежду. Если и возникают на экране таборные мотивы — то по причине подготовки к смотру художественной самодеятельности. Или — на худой конец — как розыгрыш.
Фильм прочно забыт. И не в последнюю очередь потому, что такие цыгане русскому зрителю оказались просто неинтересны. А между тем, если досмотреть ленту до конца, то в финале окажется танец Василия Туманского. Это имя говорит само за себя. До сих пор его ценят в национальной среде как мастера народной пляски, обладающего собственной манерой. Его лёгкие грациозные движения неизменно вызывали радость в зрительном зале. Предлагаем вашему вниманию эпизод, фильма, сохранивший для истории хореографический номер этого танцора.

Полнометражный американский мультфильм «Прекрасная балерина» (The Beautiful Ballerina) вышел на экраны в 1993 году. Известен также под названием «Красные туфельки» (The Red Shoes). Нельзя сказать, чтобы он был мастерски нарисован. Но определённое обаяние в его таборных сценах есть. Главная героиня — цыганская девушка, мечтающая стать балериной. Мы хотим показать здесь вступительный эпизод с элементами «таборной» пляски. Естественно, это романтизированное представление о цыганах. А с другой стороны...
Вглядитесь, как решена сцена с въездом табора в город. Толпа опасливо расступается, когда в ворота въезжают цыганские кибитки. И когда караван едет по улице, добропорядочные горожанки по очереди захлопывают окна.
Как это отличается от русской реакции на цыган! У нас-то наоборот — толпа сбегалась и окна распахивались. Разные народы, разная история. У Запада с «вечными бродягами» — отторжение. А у русских с кочевым табором — взаимное притяжение. Вообще — Россия единственная страна мира, имевшая в культуре позитивный образ цыган.

В советское время часто показывали по телевидению польские мультфильмы про Болека и Лёлека. Но серию под названием «Кибитка» (Cygański wóz) не припомним. Между тем, здесь есть всё, что положено по нашей теме: кочевая семья, скрипичная музыка и пляска маленькой цыганочки. Поскольку мультик короткий, мы не стали его резать.

Фильм «Чернушка» (Qaraca qız) был снят на киностудии «Азербайджанфильм» в 1966 году. Вообще-то он о судьбе местной девочки-сироты. Но поскольку предполагались таборные сцены, на съёмки пригласили ромэновских артистов Олега Хабалова и Раю Удовикову. Установка была на кочевую экзотику, поэтому даже медведь в кадре был. Разумеется, точной реконструкции таборной жизни режиссёр не добивался. Поэтому танцует ромэновская прима в эстрадной манере — размахивая юбкой. Но хоть босиком — и на том спасибо! Вкупе со жгучей цыганской фактурой артистки эпизод выглядит весьма симпатично. Жаль, что кинематографическая карьера у Раисы Удовиковой не сложилась. У неё даже отобрали главную роль в фильме «Живой труп» после того, как она успешно прошла пробы. А — говорят — в отснятых сценах был удачный вокал и хорошая актёрская игра… Повод для замены был не творческий, а политический. Удовикова на тот момент уже жила в кап. стране. Стало быть, у режиссёра шансов отстоять актрису не было.

1987 год. Режиссёр Григорий Кохан, киностудия им. А. Довженко.
Фильм имел все предпосылки к успеху. Красивый актёрский состав, хорошо снятые таборные сцены. Впервые речь персонажей шла с дубляжом — то есть, в кадре звучал вживую украинский и цыганский язык. Но всё пошло насмарку из-за скверной драматургической основы. Здесь не место разбирать, чем был так плох сценарий. Поэтому позволим себе лишь несколько слов о хореографии. Сцена в корчме вышла в целом удачно. Песня и пляска вплетены в сюжет и подчёркивают характеры. Ляля Жемчужная и Игорь Крикунов отыграли свои роли очень точно. Скрипка Сергея Эрденко прекрасно вкомпоновалась в звуковой ряд. Что касается самих танцев, то их можно было бы только похвалить, если бы не городской эстрадный налёт. Увы, здесь нет той подлинности, от которой так выиграли ленты «Последний табор» и «Трудное счастье».

Отрывок из фильма-концерта «Поёт Гелена Великанова». 1967 г. Режиссёр обыгрывает здесь песню Новеллы Матвеевой «Цыганка-молдаванка», более известную по первым строчкам «Развесёлые цыгане». К сожалению, эта авторская песня, не имеющая никакого отношения к национальному фольклору, укрепляет «чёрный миф», будто цыгане воруют детей. Мы никогда не стали бы пропагандировать этот бред, если бы не участие в клипе молодой Земфиры Жемчужной. Земфира обладала уникальной манерой пляски, поэтому её ранние записи имеют самостоятельную ценность.
Это с одной стороны. А с другой, «цыганство» в клипе напрочь перечёркнуто дубовыми туфлями, которые режиссёр силком напялил на плясунью. Леониду Нечаеву было невдомёк, что никакими палатками, кибитками и гитарами после этого сюжет не вытянешь. Итак — перед нами очередное надгробие на кладбище упущенных возможностей.

Фильм «Венгерский набоб» (Egy Magyar nabob), снятый в 1968 году, шёл в советском прокате. Правда, в слегка порезанном виде. Глядя на этот фрагмент, вы сразу догадаетесь, что конкретно попало под наши цензурные ножницы. Действие разворачивается в XIX веке. Главный герой этой ленты — венгерский помещик — чем-то напоминает короля из «Обыкновенного чуда». Помните знаменитую фразу: «Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки. Я буду всё это бить. И уберите хлеб из овина. Я подожгу овин»? Нечто похожее происходит и здесь. Богатый дворянин гуляет с цыганками в корчме. А потом выплачивает хозяевам её стоимость и поджигает со всех сторон крышу. Кутить — так кутить!
Если кто-то из цыган не видел прежде начало «Венгерского набоба», его ждёт культурный и нравственный шок. У нас у самих когда-то была та же реакция. Не может быть! Клевета на цыганок! Не могло быть — особенно в старину — такой распущенности. И такой неприкрытой сексуальности. А что за юбки с разрезами? А стала бы цыганская девушка — за какие угодно деньги — обнажать грудь?..
Вот только с годами многое пришлось поневоле пересмотреть. И о Венгрии знаний прибавилось. И о нравах, царящих в венгерских цыганских посёлках. Опыт личного общения свою роль сыграл. Поубавилось — короче говоря — категоричности. А вывод прост. Не судите о том, что вы видите на экране, по нашим нравам и традициям. В фильме «Венгерский набоб» гораздо больше реализма, чем можно себе представить. И к танцам — уж поверьте — это тоже относится. Что бы ни говорили — на экране крепкая и профессионально снятая сцена разгульной гулянки.

Роза Данченко (Швыдченко) танцует в российском телесериале (2009 г.). Сюжет и операторская работа не выдерживают никакой критики (достаточно посмотреть на ананас, тупо загораживающий ноги плясуньи). Однако непрофессионализм режиссуры не помешал Розе продемонстрировать современный эстрадный цыганский танец. Ей удалось удачно обыграть поставленную по сценарию творческую задачу. Цыганка изображает для гостя «роковую страсть» (которую вовсе к нему не испытывает).

Старый знакомый. Режиссёры: Игорь Ильинский, Аркадий Кольцатый. Мосфильм, 1969 год. Совершенно проходная комедия. Несмотря на то, что в фильме снимались звёзды развлекательного жанра, триумф не состоялся. Сюжет напоминает «Карнавальную ночь» и тому подобные ленты, наполненные эстрадными номерами. Нас может заинтересовать сцена с цыганским ансамблем, который также принимает участие в концерте. Особого блеска здесь нет. Зато хорошо виден «средний» уровень цыганской эстрады в 1960-е годы. Мужская пляска исполнена вполне пристойно.

Экранизация Лесковского романа оказалась проходной. Мало кто из русских зрителей сейчас помнит эту ленту. Впрочем, и цыганам она не запомнилась. Они вообще не очень любят, когда цыганские роли достаются «гаджам». Но если Волонтир в роли Будулая сумел переломить это предубеждение блестящей игрой, то Лидия Вележева оказалась менее удачлива. Её Груша, конечно, красавица — но уж точно не цыганка по манерам и пластике.
Поскольку у исполнительницы главной роли не было времени научиться цыганскому танцу, вся надежда оставалась на оператора. Последний проявил чудеса мастерства, стараясь снимать героиню то чересчур крупным планом, то «против света». Делалось всё, чтобы скрыть от зрителя технические недостатки пляски. Благодаря умелому монтажу эту задачу в целом удалось решить. То, что бросается в глаза каждому цыгану, мало заметно не искушённым зрителям.
Зато в представленном фрагменте воссоздана хоровая атмосфера XIX века. Цыгане, занятые в ролях второго плана, достойно отразили жизнь своих далёких предков. И очень хорош загулявший гость в исполнении Александра Михайлова. Русский человек, заворожённый цыганской магией, швыряет в воздух ассигнации, не думая о последствиях. Это состояние души у нас до сих пор называют — «купец гуляет»!

Танец Ляли Чёрной из знаменитого фильма, снятого в 1935 году. Как известно, артистка выросла в семье, которая знала толк в цыганских плясках. Сама Ляля ещё девочкой вышла на сцену и пользовалась большим успехом у зрителей благодаря своей жгучей внешности и темпераменту. Манеру городской пляски она знала хорошо, а к моменту съёмок успела почерпнуть кое-что и от таборных цыганок, которых приняли в первую труппу театра «Ромэн».
Вот и здесь мы не увидим каких-то особенных «дробушек» или виртуозных движений. Зато здесь есть то, за что Лялю Чёрную полюбила вся страна. Перед нами настоящий артистизм. Сочетание драматической игры и цыганской танцевальной пластики. Оператор умело подчёркивает грациозные движения рук. Плясунья переходит от медленного вступления к быстрому финалу. Крупные серьги, шаль и пёстрая юбка создают национальный колорит.
Кадры этой пляски стали классикой. Когда создаётся очередная телепередача о цыганском искусстве, то в качестве иллюстрации очень часто ставят танец Ляли Чёрной — кинозвезды тридцатых годов ХХ века.

Фильм-спектакль 1972 года по пьесе итальянских драматургов П.Гаринеи и С.Джованнини «Ты герой, я герой» в постановке Московского цыганского театра «Ромэн». Режиссеры: Н.Сличенко и Л.Пекур. Действие происходит на Сицилии. Герой пьесы — предводитель разбойников Ринальдо (которого играет сам Николай Сличенко) отнимает деньги у богачей, помогая беднякам. В финале он, естественно, вступает в ряды революционных повстанцев.
Нам же этот фильм интересен танцем Земфиры Жемчужной. Формально это был вставной номер. А по сути — это веха в истории цыганской эстрады.
Надо сразу сказать, что в артистической среде борются по этому поводу три мнения:
1. Земфира совершила великое дело, раскрепостив пластику. После того, как фильм вышел на экраны, во многих ансамблях стали танцевать экспрессивнее и чувственнее.
2. Она убила настоящий цыганский танец! После неё перестали ценить виртуозную работу ног. Молодые цыганки начали без памяти скакать, трясти распущенной гривой и размахивать юбками.
3. А в чём революция? И до неё всё это в ансамблях было. Моя тётка ещё выше прыгала…
Кто прав? Это как раз тот случай, когда правы все понемногу. Действительно, Земфира Жемчужная изобразила свой страстный танец не на пустом месте. Имелись у неё предшественницы. Но надо понимать, что были они «в загоне». А фильм как бы «узаконил» эту романтичную манеру. Примерно то же самое произошло с твистом. Его и до фильма «Кавказская пленница» танцевали под шипение начальства. Но после того, как несколько твистовых движений сделала Наталья Варлей (спортсменка, комсомолка, красавица) перестраховщики успокоились. Значит — можно, раз на экраны выпускают!
Перед Земфирой стояла сложная задача. Ей пришлось плясать под музыку, которая мало приспособлена для традиционного цыганского танца. Но она блестяще сплела свою импровизацию с мелодией. Что бы сейчас ни говорили, этот номер — уже классика! Тут всё на месте: и сверкание глаз, и упоение своей женской статью, и прыжки, и перезвон монист на груди.
И не забудем главное. Именно Земфира Жемчужная вывела из подполья танец босиком. Пляска из фильма «Мой остров синий» сломала барьеры сталинского периода. Худсоветы при филармониях всей страны вынуждены были сменить политику. Отныне цыганки получили полное право быть на сцене босоногими — как и положено по таборным канонам. Все семидесятые и восьмидесятые годы плясуньи радовали публику полной гармонией формы и содержания. Благодаря прорыву, осуществлённому Земфирой Жемчужной, цыганская эстрада вышла на пик популярности.
Потом, правда, ансамбли сами подрубили сук, на котором сидели. Но это уже совсем другая история.

Звёздный час Васи Васильева. Роль Яшки-цыгана в «Неуловимых мстителях». Фильм Эдмонда Кеосаяна вышел на экраны в 1966 году. Народный танец был исполнен цыганским парнишкой блестяще. В сочетании с операторской подачей — незабываемое зрелище! Хлопцы из банды Бурнаша просто «растаяли» от цыганочки, которую сплясал «черноголовый». Но точно так же были очарованы миллионы кинозрителей. По сию пору пляска Василия Васильева – классика жанра.

Фильм «Последний табор» был снят в 1935 году. Режиссёры: Е.Шнейдер и М.Гольдблат. По сюжету кочевой табор выбирает жизнь в колхозе. Тем не менее, камера отразила экзотичный быт: кибитки, шатры, пёстрые наряды.
Для съёмок была набрана интересная массовка. Табор оказался смешанным. Здесь были русские цыгане из московского барака на «Шестой версте» и румынские цыгане-котляры из рода Сапоррони. В сцене цыганского праздника разница хорошо заметна опытному взгляду. Русские цыгане блеснули мастерством пляски, выделывая замысловатые коленца. А у котляров манера танцев маловыразительна, и режиссёр выбрал лишь стариков, которые достаточно примитивно бьют по сапогам.
В целом — замечательная сцена. Обратите внимание, что в довоенные времена русские цыгане ещё очень активно плясали вприсядку (позже это из народного танца почти исчезнет).

Лента Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо» обрела всемирную известность. С 1976 года это — «визитная карточка» цыганского искусства. По сию пору в ресторанах заказывают песни из «Табора». В ролях второго плана был задействован цвет цыганской эстрады: достаточно сказать, что здесь снялись Бузылёвы, Жемчужные, Волшаниновы. Операторов редко упоминают — но здесь как раз тот случай, когда надо назвать имена. Вклад Владимира Кромаса и Сергея Вронского в успех ленты огромен.
Сцена цыганской пляски не удалась режиссёру так, как он её задумал. Лотяну хотел, чтобы цыганки плясали босиком, но ассистенты выбрали для съёмки только что скошенное поле с торчащими как острые штыри стеблями. Режиссёр пробовал исправить положение, постелив на землю железные листы — но те быстро накалились под жарким солнцем. Только две цыганки выдержали такие экстремальные условия (в кадре это почти незаметно). Расстроенный режиссёр вынужден был дать команду снимать цыганские пляски «по колено»…
Впрочем, даже в таком «усечённом» виде эпизод стал одним из лучших в фильме. Этому способствовали и актёрские находки, и буквально рвущаяся наружу «цыганская страсть».

Фильм «Трудное счастье» был снят вскоре после указа, поставившего кочевье под запрет (в 1958 году). Режиссёр Александр Столпер использовал сценарий Юрия Нагибина. Сейчас мало кому интересна история цыганского парнишки, ставшего борцом за советскую власть — тем более, что, начиная с 18-летнего возраста главного героя играл Михаил Козаков. Цыганскими манерами он не обладал, и сердца зрителей завоевать не смог. (Для сравнения скажем, что Михай Волонтир смог передать цыганскую стать в роли Будулая. Так что дело не в «крови», а в актёрском мастерстве).
Но мы ведь о плясках?
В фильме «Трудное счастье» — прекрасная массовка. Мало того, что снимались здесь талантливые люди с этнически выразительными лицами. Их ещё и нарядили в реальную одежду русских кочевых цыган. Это вам не отглаженные, «с иголочки» наряды позднего «цыганского» кинематографа! Пиджаки мужчин и кофты женщин затёртые, выгоревшие, рваные. Как в не забытой ещё кочевой жизни… Под стать внешнему облику и пляска. В этом эпизоде вы увидите прекрасную стариковскую «проходку» по кругу. Манерную. С ленцой и самоиронией. Вы увидите также молодого Николая Сличенко, азартно хлопающего по сапогам. А под конец в кадр выскочит Рая Удовикова. На тот момент — актриса «Ромэна». Но совсем недавно — девчонка из кочевого табора.

Фильм «Трудное счастье» был снят вскоре после указа, поставившего кочевье под запрет (в 1958 году). Режиссёр Александр Столпер использовал сценарий Юрия Нагибина. Сейчас мало кому интересна история цыганского парнишки, ставшего борцом за советскую власть — тем более, что, начиная с 18-летнего возраста главного героя играл Михаил Козаков. Цыганскими манерами он не обладал, и сердца зрителей завоевать не смог. (Для сравнения скажем, что Михай Волонтир смог передать цыганскую стать в роли Будулая. Так что дело не в «крови», а в актёрском мастерстве).
Но мы ведь о плясках?
В фильме «Трудное счастье» — прекрасная массовка. Мало того, что снимались здесь талантливые люди с этнически выразительными лицами. Их ещё и нарядили в реальную одежду русских кочевых цыган. Это вам не отглаженные, «с иголочки» наряды позднего «цыганского» кинематографа! Пиджаки мужчин и кофты женщин затёртые, выгоревшие, рваные. Как в не забытой ещё кочевой жизни… Под стать внешнему облику и пляска. В этом эпизоде вы увидите прекрасную стариковскую «проходку» по кругу. Манерную. С ленцой и самоиронией. Вы увидите также молодого Николая Сличенко, азартно хлопающего по сапогам. А под конец в кадр выскочит Рая Удовикова. На тот момент — актриса «Ромэна». Но совсем недавно — девчонка из кочевого табора.